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JZ School校长黄健怡:我的爵士人生。

中国曲谱网 2021-11-19 18:30:55 中国曲谱网 103℃

“如果我成为一个钢琴家,其实这个离我有点遥远。因为作为一个所谓的钢琴家,对演奏者的要求是非常高的,对他的技术,对他的心理承受能力,一切的一切。对于一个仅仅是上音钢琴系毕业的,那还差了十万八千里。其实我进了大学之后就没做过这样的梦。”

黄老师总是显得很谦虚。

练琴追求的是什么?古典钢琴你尽可能的要去揣摩、研究作曲家想要表达的意图,又要融入你自己的一些想法和语汇。但是古典钢琴就是你弹的每一个音都要和他写的一样。爵士钢琴呢可以更多的表达一下自己的想法。因为爵士钢琴你可以自己写曲子,这个创作难度,相对于那些古典音乐,可能会容易一些,其实即兴也是你的创作,所以这是不同的追求。”

黄健怡改编儿歌《找朋友》

“追求你喜欢的东西,而且每个人每个阶段喜欢的东西也不一样。因为你离真正的弹的好的那些大师差的还很远,那你觉得现阶段你缺什么,比如节奏上时不时还可以加强一些,或者有没有一些新的和声的排列可以用到曲子里面,或者你喜欢那首曲子,把它研究一下,演奏的更深一点,有更多不同的变化。其实演奏上的追求有时候有一个感性与理性的统一,你的想法,和你实施的手段的统一。”

毕业后的留校的第一年,一个低他一届的长号手朋友郭亚庆找到了黄健怡,问他想不想一起弄个爵士乐队,还缺一个键盘手,这成了他走上爵路的开端。在演出中,黄老师对爵士乐的兴趣与热情与日俱增。

那时候国内爵士钢琴教育还较为落伍,为着这份热爱,他去了世界顶级爵士学校美国波士顿BERKLEE音乐学院深造。随后又考入美国新泽西RUTGERS大学MASON GROSS艺术学院的爵士乐演奏研究生班,2007年获得爵士钢琴硕士学位,并获得新泽西爵士协会颁发的Pee Wee Russell 奖学金。

音乐更多的仅仅代表音乐本身

而不是刻意的表达方式

“中国的音乐有点尴尬,本来中国的音乐就不玩节奏,就是那种形散神不散,讲究那种空间感。大部分的爵士乐都讲究有一个固定的Groove,然后你又说到五声调式,五声调式这个也很尴尬,说中国民乐大量使用五声调式,其实也不尽然。

首先中国的民乐也用五声调式之外的东西,而且我上次看一个统计,世界上百分之七十的国家,都有五声调式,之前我也写过一个大乐队,我第一段用的是《春江花月夜》,这个很五声调式了吧,我也很好奇我就问我的同学,你听这样的东西你会不会想到中国或者什么,他说没有,它就是一个五声调式而已,他们没听过春江花月夜,这事其实挺尴尬的。”

J3三重奏成立于2010年,由黄健怡、陈嘉俊、Jhonny Joseph三位优秀的爵士音乐家组成。J3的音乐风格受到Fushion、Funk、摇滚和现代爵士的影响,注重音乐的整体性,强烈的律动感及乐手现场的即兴对话。不同音乐背景的三位乐队成员,在长期演出磨练中逐渐形成了独特鲜明的音乐风格,既承袭西方现代音乐体系,又将中国音乐的特殊元素融入其中,探索出J3专属的东西方音乐文化的融合,也吸引了一众热爱其音乐风格的拥趸。

“你一定要说有特色吧,一定有,首先这个人是中国人,他的思维方式什么,多多少少会有一点中国的色彩。你说中国的古典音乐是否带有中国特色,他玩贝多芬,就要玩得像贝多芬,玩莫扎特,就要符合那个时期的演奏方式之类的。但是中国爵士乐,你比如说,像我自己这里面会有一些新疆音乐元素,但是其实新疆音乐,就是土耳其音乐,那样的调调,包括很多印度啊、中东的音乐,都会有这样的调调,或者是东欧的,程度不一样。所以你会觉得有特色的,是他的其中一个元素。

黄健怡&陈嘉俊《一条大河》

比如说拉丁音乐,他的律动让你一听就觉得是南美的音乐,怎么就南美元素的爵士了呢?就是把南美的这个律动,和西方爵士乐的和声进行结合在一起。或者你听中东,土耳其那些地方的爵士乐,有他们的一些很强烈的,音阶啊,调式啊什么的。现在还有一些人的做法是,把一些中国民族乐器放到这里面来,我觉得目前做的还远远不够,因为大多数情况下民族乐器仅仅是作为加多了一个音色在那里,但其实对于真正的音乐本身没有实质性的改变。算是配器的一种,你用二胡演奏一段旋律,后面该动次打次还是动次打次,这其实没有什么,我是不太喜欢这种东西。其实我是希望,如果你用这个民族乐器,你的思考方式,你对和声的理解,应该用好的爵士乐手思维去理解,在这个程度的话,可能会玩出一些中国特色来。”

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